P.A.F. MOVIMENTO

Ispirazioni e nuovi orizzonti

2012-02-12T14:32:00.000-08:00

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Slide le LOLE

e osserva

GIGANTOLOGIA - VISIONI - New Artwork

2012-02-12T05:50:00.000-08:00

GIGANTOLOGIA, VISIONI

olio e acrilico su tela

particolari

2011

Il Cielo è una costruzione della mente, non ha vita propria, tanto che una volta dissolta la mente nemmeno un architetto riuscirebbe a localizzarlo. La sua grandezza e la sua bellezza non sono altro che una creazione umana ed è inutile cercarlo oltre la vita mortale (E. Dickinson).

La libertà di sognare è il più grande dei diritti umani e nessuno,mai nessuno potrà toglierci. (Michela Riba)

CATALOGO " I LINGUAGGI DEL CORPO "

2012-02-04T06:22:00.000-08:00

IL LINGUAGGIO DEL CORPO
di Silvia Ceffa, curatrice

Il linguaggio del corpo rappresenta un universo affascinante e
per certi versi misterioso i cui segreti sono ancora sconosciuti
alla stragrande maggioranza delle persone.
Il gesto esprime quelli che sono i nostri pensieri e i nostri
desideri inconsci ed è la forma più potente di comunicazione tra
gli uomini. Tutti noi usiamo il linguaggio del corpo, spesso
inconsciamente.
Sentimenti, desideri, emozioni, speranze, interrogativi, mondi di
provenienza sono leggibili anche dalla gestualità.
Il corpo nell’arte contemporanea è un soggetto che si presta ad
una vastità impressionante di interpretazioni: in fondo ci sono
tanti corpi quanti sono gli artisti e gli spettatori e in effetti, se ci
pensiamo bene, è improbabile che esista un’opera d’arte che
non coinvolga il corpo, perché la creazione di un’opera d’arte e
il fatto di realizzare un’idea in relazione al tema proposto sono atti radicati nel mondo dell’esperienza materiale. E se consideriamo la mente come sede dell’intelletto, il corpo è il nostro sistema di collegamento con il mondo e i sensi sono i canali di comunicazione, quindi anche l’opera più smaterializzata, più concettuale deve prendere in qualche modo in considerazione il corpo.
Il corpo continua ad essere utilizzato per nuovi generi di opere e di ricerche artistiche, infatti, oltre a offrire molteplici potenzialità agli artisti per la gamma di ruoli che è in grado di assumere o per gli effetti che sa produrre, esso non si sottrae ad alcuna tra le svariate tecniche disponibili, dal disegno alla pittura, dal video agli eventi partecipativi.

ATENA Galleria d’Arte
di Massimo Costa, gallerista

La Galleria Atena nasce ufficialmente nel gennaio del 2010 dopo quindici anni di esperienza nel campo dell’arte sotto la guida del gallerista Massimo Costa.
L’obiettivo è quello di dare la possibilità a tutti gli appassionati d’arte e a coloro che si avvicinano a questo mondo affascinante l’opportunità di avere un punto di riferimento e un luogo d’incontro. Ci troviamo a Como sulla passeggiata del lungolago per viale Geno di fronte al porticciolo a pochi passi dalla stazione Como lago e da Piazza Cavour. In Galleria puoi trovare opere uniche, incisioni, grafiche e sculture di Grandi Maestri del 900 appartenenti a tutte le correnti pittoriche, le opere vengono selezionate per soddisfare le varie esigenze, tutte sono accompagnate da un certificato d’autentica che ne garantisce la provenienza.

ARTISTI SEGNALATI
Segnalati da Massimo Costa e dai Visitatori:

Ceccotti Sonia
La sposa II

Cimino Tonino
Equilibri

Furlan Manuela
Uomo e cane

La Marca Luca
Esprimi un desiderio

Migliorini Constantin
Jean Marie 2

Riba Michela
This is my secret

TUTTI GLI ARTISTI

Arisi Davide -Azzali Fabrizio -Battimiello Mario -Belviso Rino -Berto Silvia -Bonfitto Marco -Bosis Stefano--Ceccotti Sonia -Cesarini Maurizio -Chiarandà Pina -Ciani Donatella -Ciardulli Michele -Chessari Salvatore -Cimino Tonino -Codispoti Martina -Conte Antonio -Dalmazio Luca -Dente Daniela -Dignola Dorella -Donadio Francesca -Ferraris Davide -Furlan Manuela -Gambatesa Mario -Galimberti Elena -Ghedini Paola -Giordani Alessandro -Guglielmi Rosa -La Marca Luca -Lanza Irma -Lacedra Giovanna -Latina Stefania -Lenzi Annalisa -Manca Marcello -Marinoni Alessandro -Mariotti Marianna -Migliorini Constantin -Minora-Adriano -Mombelli Michela -Munari Cinzia -Onda Ciro -Oneto Giacomo -Palmisani Ramona -Panarace Annamaria -Parente Ilaria -Prosperi Eliana -Riba Michela -Rovelli Imerio -Scapolatempore Francesco -Scaramuzzino Elisa -Scardino Angelo -Seregni Grazia -Smirne Chiara -Sottile Joshua -Tancredi Meri -Vaschetto Umberto -Volchitza Franz -Zampini Luca -Zucchini Emiliano -Weik Fabio

per scaricarlo clicca qui:
CATALOGO I LINGUAGGI DEL CORPO

Riba Michela,
diplomata al Liceo Artistico Ego Bianchi di
Cuneo, Laureata all’Accademia di Belle Arti di Cuneo.
Espone una serie di lavori che raccontano la sua visione e interpretazione dell’esistenza e dell’ esistente, la volontà di esprimere quell’ analisi intorno alla propria sensibilità, alle inquietudini quotidiane, alla condizione femminile. Affida alle tele l’essenza di un discorso in cui la raffigurazione si muove dalla pittura al fumetto rivisitato, dall’ introspezione alla poetica
dell’ immagine fissata nella memoria come in un fotogramma. Misteriosa e simbolica, la sua donna appartiene a questo nostro tempo quanto mai complesso.
Questo dipinto ricerca una conversazione, un dialogo con me stessa. Pizzicarsi il naso, grattarsi la nuca o aggiustarsi un polsino e numerosi altri comportamenti simili sono tutti segnali che produciamo senza sosta, in modo del tutto inconscio e senza motivo apparente. Eppure è proprio sulla base di queste
azioni involontarie che sviluppiamo sentimenti di attrazione, diffidenza o disagio nei nostri comuni rapporti umani. Distinguere questi linguaggi del corpo e comprenderne il significato all'interno di una conversazione o di un'interazione ci dà un enorme vantaggio sul piano interpersonale: possiamo scoprire quello che l'interlocutore non dice, le cose che nasconde e, talvolta, le emozioni e gli impulsi di cui non è ancora consapevole. Tutto sta, tutto ruota in come è stata educata la nostra mente e quella degli altri per recepire diverse azioni o archetipi, starà però poi a noi osservando interpretare. Gli archetipi integrandosi con la coscienza, vengono rielaborati continuamente dalle società umane, si manifestano contemporaneamente anche in veste di fantasie e spesso rivelano la loro presenza solo per mezzo di immagini simboliche.

un grazie a
SILVIA CEFFA
MASSIMO COSTA
GALLERIA ATENA www.atenagalleriadarte.it
MILANO WEB ARTE www.casaearredamento.it

FOTO INAUGURAZIONE
Di Gian Maria Garuti

Selezionata ARTISTA MUSAE

2012-02-02T12:11:00.000-08:00

Di seguito alcuni degli artisti selezionati da Musae e ospitati per gli eventi - per ulteriori informazioni in merito, biografie e altro contattateci.

Le biografie includono alcune informazioni riassuntive del lavoro dell'artista oltre a quanto realizzato per Musae.

Alessandro Acerra
Paola Adamo
Fabio Adani
Gaia Adducchio
Marco Alfieri
Giovanni Aloi
Michele Amato
Ambra Arcangeli
Elisa Anfuso
Ambra Arcangeli
Claudia Attimonelli
Rossella Avolio
Maria Rebecca Ballestra
Silvia Barattini
Francesco Bellon
Daniela Bellu
Alessandro Beluardo
Annalisa Benegiamo
Emjil Berdin
Rachele Bernini
Claudia Bertolini
Nicola Bettale
Alessandra Bincoletto
Paolo Bini
BlackSunProductions
Annalù Boeretto
Triade Borderline
Paolo Boschetti
Michele Brancati
Alessandro Bulgarini
Andrea Butera
Reto Burri
Loredana Cacucciolo
Elena Cailotto
Ilaria Calvaruso
Giulia Indiana Canepa
Denise Cappai
Gian Marco Capraro
Carmen Cardillo
Andrea Carini
Rosalinda Carlino
Claudia Carlitti
Rocco Carlucci
Davide Carrozzo
Antonella Cascone
Elisabetta Casella
Giuliana Cassano
Ilaria Castagnacci
Paola Castiglioni
Irene Catania
Stefano Raffaele Cattolico
Giacomo Ceccagno
Elisa Cella
Sabatino Cersosimo
Valentina Chiappini
Francesca Checchi
Piero Chiariello
Cristian Cianporcero
Laura Cionci
Marco Circhirillo
Alex Cirillo
Armanda Cirio
ClitorossoDR
Alessia Cocca
Raffaele Collu
Silvia Colombo
Laura Comin
Luigi Consolandi
Anai Contreras Soto
Francesca Corradini
Fabio Coruzzi
Crazy_One
Francesca Crocetti
Martina Da Giau
Alessandro D'Ambrosio
Adriano D'Angelo
Pietro D'Angelo
Francesca Da Rimini
Gilberto De Berardis
Leyla De Tommasi
Anna Sonia Del Ciotto
Elena Del Fabbro
Michela Depetris
Sandro Del Pistoia
Margherita Di Battista
Sabrina Di Giacomo
Paola Di Renzo
Luisa Fabris
Andrea Failla
Massimo Falsaci
Barbara Fava
Ivan Favale
Cristina FerraraLuca Ferrari
Stefano Fiaschi
Ilaria Forlini
Raffaella Fornasier
Gerardo Fornataro
Semira Forte
Francesco Fragapane
Alessio Fralleone
Ronny Franceschini
Gianluca Fratantonio
Giovanni Fredi
Federico Fronterrè
Giovanni Fumu
Marco Furlani
Liuba Gabriele
Alessandro Gallo
Barbara Gambini
Laura Gandola
Graziella Gangi
Philipp Geist
Alessandro Genchi
Cecilia Geroldi
Veronica Gherardi
Sandra Ghidara
Liliana Giannecchini Fosca
Gianmaria Giannetti
Veronica Giorgetti
Sandro Greco
Filomena Grimaldi
Helga Grisot
Ester Grossi
Daniele Guadalupi
Aglaia Haritz
Franco Huller
Jessica Iapino
Fabio Iaschi
Genti Ibra
Francesco Insinga
Alessandro Iotti
Matteo Ermenegildo Ippolito
Xabier Iriondo
IsK,K.
Birgir Johansson
Ludmila Kazinkina
Tiziana La Piana
Pamela Lanza
Ivan Wilfried Lardschneider
Tecla Latella
Lisa Lazzaretti
L'Epimeteide
Lemeh42
Giuliana Lioce
Nicos Logothetis
Mariangela Lombardo
Tiziana Luppino
Eleonora Magnani
Marco Mancin
Gabriele Mansolillo
Roberta Manzi
Marco Mapelli
Salvatore Marchesani
Andrea Margheriti
Federica Marini
Ilaria Marongiu
Francesca Martinelli
Andrea Maya
Tonino Mattu
Federico Mazza
Simone Mazzeddu
Francesco Meloni
Bruno Antonio Menei
Luca Merendi
Michela Merla
Diana Merlino
Marco Milia
Pietro Millenotti
Marco Miraglia
Sandra Miranda
Monbotan MBT Group
Naike Monti
Andrea Moretti
Simona Mosrato
Danijela Mrsulja
Diamante Murru
Ester Negretti
Silvia Negrini
Federico Padovani
Martina Pagnanini
Cristina Pancini
Virginia Panichi
Natascia Pannone
Lorenza Paoloni
Claudia PapiniAlberto Parise
Carla Kay Pasero
Massimiliano Patriarca
Caterina Pecchioli
Ivana Pejovic
Maria Luisa Peliti
Michele Pesce
Massimo Pianese
Arianna Piazza
Nana Pikkett
Dario Pironti
Anna Paola Pizzocaro
Giuliana Polimeni
Francesca Pompei
Muriel Prandato
Cecilia Prete
Luca Prete
Marta Primavera
Michele Principato Trosso
Alessandro Provengano
Carmelo Pugliatti
Gianfranco Pulitano
Maurizio Radici
Carmelo Rago
Christian Rainer
Laura Rambelli
Sara Ranieri
Roberti Ratti
Lili Refrain
Mauro Rescigno
Luce Resinati
Yael Reuveni
Michela Riba
Michele Riefolo
Riccarda Rodinò Di Miglione
Paola Rollo
Claudia Rordorf
Maurizio Rosazza Prin
Carlo Roscignone
Eleonora Rossi
Maria Luisa Ruocco
Sabina Sala
Michele Santini
Fabrizio Santona
Stella Sanvitale
Valeriya Savchenko
Anna Maria Saviano
Stefania Scaccabarozzi
Monica Scafati
Elisabetta Scalvini
Chiara Scarfò
Rosanna Schiavo
Francesca Sciatella
Daniela Sciuto
Lisa Scolari
Alberto Scordo
Mor Talla Seck
Andrea Segliani
Salvatore Seme
Silvia Serenari
Lapo Simeoni
Ljudmila Socci
Giuliana Tammaro
Meri Tancredi
Mattia Tanzi
Annamaria Targher
Donatella Tassone
Cgiara Todero
Max Tomasinelli
Filippo Tricerri
Giovanni Trimani
Agnese Trocchi
Francescopaolo Vaccaro
Simone Varano
William Vecchietti
Rossella Venezia
Giuseppe Venza
Serena Vestrucci
Roberta Viarengo
Armela Xhafa
Veronica Zanardi
Gaia Zebellin
Joseph Zicchinella
Gemma Zotti

Talent Scout: Alla scoperta di Ezekiela

2012-02-02T11:58:00.000-08:00

Talent Scout: Alla scoperta di Ezekiela

Pubblicato il20 novembre 2011 daCopiaincolla

Inizia su Copia-Incolla.org una nuova rubrica dedicata ai talenti di casa nostra, intitolata Talent Scout. In questo spazio daremo visibilità a tutti gli artisti emergenti che hanno voglia di uscire dalla propria sfera e farsi conoscere tramite il web.

Oggi, ospite molto gradita, la simpaticissima Michela, in arte EZEKIELA. Leggete l’intervista!

Iniziamo con una domanda classica. Chi è Ezekiela?

Ezekiela è l’io estroso e interiore, la carica di Michela, colei che la rende capace di essere cio’ che è colei che la rende artista e la fa vivere di sogni… a lei piace vivere in Wonderland! aiuta Michela a sopravvivere in questo mondo che ci sta risucchiando l’anima che non fa altro che rubarci i sogni e renderci schiavi della nostra vita.

Ezechiele era un profeta, predicava un qualcosa e cercava di farlo arrivare alle persone del suo tempo allo stesso modo Ezekiela crea il suo movimento per far arrivare un qualcosa a chi le sta attorno e al mondo intero. Come ben sappiamo il ruolo del profeta è quello di predicare e di predire il futuro, l’ arte ai giorni nostri è un percorso molto difficile dove non è più come una volta che con una brillante idea non ancora vista si arrivava ad essere i più riconosciuti per averla inventata, oggi tutto è già bene o male stato fatto,viso e rivisto, semplicemente il nostro compito è saperlo revisionare nel modo giusto e concepire un qualcosa che sarà, rifacendoci della realtà in cui viviamo. Questo “SARà” non è altro che un insieme di emozioni che devono saper emozionare e far vivere gli animi di chi guarda distaccandoli per un momento dalle preoccupazioni e dal vivere quotidiano. Un pensiero contorto, forse un aiuto psicologico o semplicemente Ezekiela. Coincidenza delle coincidenze Ezekiele è il santo che cade il giorno del mio compleanno.

Ezekiela crede di essere una donna dalle mille sfumature che vanno a ricoprire la personalità di Michela.

Scrivo nei miei blog: “Michela,una timida ragazza comune,una ragazza come tante altre con i suoi sogni,anni fa durante un periodo di scelte si scontrò nella sua seconda metà, Ezekiela, innata già in lei dai tempi remoti quando ancora era nel mondo incantato da sogni e dei desideri.” Penso che gran parte delle emozioni e sensezioni che impregno sulla tela siano dovute a questo scontro di personalità.

Michela è un’ ariete e come tale ha bisogno di organizzare e agire, nei momenti fermi non si sente a suo agio, ha bisogno di dominare la situazione ed essere sempre in movimento di idee e scrutare nuovi orizzonti.

Nasco a Cuneo il 10 aprile 1984 in un piccolo paesino chiamato Santa Croce.

Come nasce e come si evolve il tuo percorso artistico?

Ho sempre disegnato e avuto la passione fin da bambina. quando mi chiedevano: cosa vuoi fare da grande? già rispondevo: la pittrice!

Diplomata al liceo artistico mi sono laureata all’accademia di belle arti. - Chi è Ezekiela (dati anagrafici ma non solo. ho bisogno di conoscere le sensazioni, i sentimenti, le emozioni, le debolezze ed i punti di forza)

Ezekiela è l’io estroso e interiore,la carica di Michela, colei che la rende capace di essere cio’ che è colei che la rende artista e la fa vivere di sogni… a lei piace vivere in Wonderland! aiuta Michela a sopravvivere in questo mondo che ci sta risucchiando l’anima che non fa altro che rubarci i sogni e renderci schiavi della nostra vita.

Ezechiele era un profeta,predicava un qualcosa e cercava di farlo arrivare alle persone del suo tempo allo stesso modo Ezekiela crea il suo movimento per far arrivare un qualcosa a chi le sta attorno e al mondo intero. Come ben sappiamo il ruolo del profeta è quello di predicare e di predire il futuro ,l’ arte ai giorni nostri è un percorso molto difficile dove non è più come una volta che con una brillante idea non ancora vista si arrivava ad essere i più riconosciuti per averla inventata, oggi tutto è già bene o male stato fatto,viso e rivisto, semplicemente il nostro compito è saperlo revisionare nel modo giusto e concepire un qualcosa che sarà, rifacendoci della realtà in cui viviamo. Questo “SARà” non è altro che un insieme di emozioni che devono saper emozionare e far vivere gli animi di chi guarda distaccandoli per un momento dalle preoccupazioni e dal vivere quotidiano. Un pensiero contorto, forse un aiuto psicologico o semplicemente Ezekiela. Coincidenza delle coincidenze Ezekiele è il santo che cade il giorno del mio compleanno.

Ezekiela crede di essere una donna dalle mille sfumature che vanno a ricoprire la personalità di Michela.

scrivo nei miei blog: “Michela,una timida ragazza comune,una ragazza come tante altre con i suoi sogni,anni fa durante un periodo di scelte si scontrò nella sua seconda metà, Ezekiela, innata già in lei dai tempi remoti quando ancora era nel mondo incantato da sogni e dei desideri.” Penso che gran parte delle emozioni e sensezioni che impregno sulla tela siano dovute a questo scontro di personalità.

Michela è un’ ariete e come tale ha bisogno di organizzare e agire,nei momenti fermi non si sente a suo agio,ha bisogno di dominare la situazione ed essere sempre in movimento di idee e scrutare nuovi orizzonti.

Nasco a Cuneo il 10 aprile 1984 in un piccolo paesino chiamato Santa Croce.

I tuoi lavori raffigurano spesso e volentieri volti umani: come nasce la tua ispirazione? Che tecniche utilizzi?

Diciamo che i miei lavori stanno iniziando a suddividersi in 2 filoni: le Lolite e Gigantologia.

Le lolite sono statiche statuarie e ferme mentre le donne giganti della gigantologia sono donne in movimento che sembra volgiano dirigersi da qualche parte e quasi mai attirano lo sguardo dello spettatore. Le Lolite vogliono parlare direttamente con chi guarda catturare lo sguardo e comunicare qualcosa col pensiero mentre le Giganti vogliono comunicare con il corpo,il movimento.

Nabokov nel suo capolavoro Lolita scrive: “Lolita, luce della mia vita, fuoco dei miei lombi. Mio peccato, anima mia. Lo-li-ta: la punta della lingua compie un percorso di tre passi sul palato per battere, al terzo, contro i denti. Lo. Li. Ta. Era Lo, semplicemente Lo la mattina, ritta nel suo metro e quarantasette con un calzino solo. Era Lola in pantaloni. Era Dolly a scuola. Era Dolores sulla linea tratteggiata dei documenti. Ma tra le mie braccia era sempre Lolita.” Lolita è, in gran parte del romanzo, un mistero. È come la lepre che fugge dietro al branco che la insegue. Noi lettori non riusciamo mai a catturarla davvero. È un personaggio ambiguo, enigmatico, proprio nella sua apparente sfrontatezza. Nei miei dipinti possiamo trovare un insieme di tutti questi caratteri di donne citate. La loro emozione però, sia l’innocenza della ragazza fragile sia il desiderio ardente della donna vampiro, viene livellata e quindi domata tramite il decoro vegetativo che incornicia le figure e le ferma su una superficie dorata senza contatto con la realtà.

La Gigantologia, è invece lo studio dei giganti di creature con fattezze umane ma semplicemente più grandi di statura che sono alla ricerca di nuovi confini. Comunicano un dinamismo, delle nuove visioni e prospettive. Gambe chilometriche pronte a calpestare tutto per arrivare e farsi notare.

Dipingo Volti e corpi umani perché sono i corpi e i visi che secondo ogni loro singolo movimento sanno esprimere al meglio un qualcosa, lo sguardo è per me la migliore via di comunicazione umana tra individui,si puo restare muti e avere un dialogo con scambi di sguardi, lo sguardo è lo specchio dell’anima della pesona. Cosi come nella vita reale deve succedere nei miei dipinti. Riuscire ad imprimere sulla tela quella sensibilità è veramente difficile,ma mi ha sempre affascinato! Dipingendo con colori ad olio su tela è come scriver un libro,cantare una canzone, esprimere un’emozione! Bella o brutta che sia basta venga espressa! Al momento non mi sono ancora distaccata da questa antica tecnica ma credo che oltre ad essere una cosa che ti deve nascere da dentro deve anche essere un gioco un modo di mettersi discussione con la propria bravura ed apprendere la tecnica. Poi l olio è imparagonabile,ha una marea di tinte di toni ed è così vivo che è difficile da abbandonare, è una tecnica che ti dà lavoro ed è molto lunga in quanto a tempo però il risultato non ha prezzo! Sto sperimentando l accostamento con l acrilico per i vestiti e gli abiti dei corpi,presto pubblicherò una serie di nuovi lavori sulla gigantologia.

Nasci a Cuneo, ma hai esposto le tue opere più fuori casa che dentro. Che rapporto hai con la tua città Natale?

Bella domanda, proviamo a domandarla alla stessa Cuneo vediamo che ci risponde?! Cuneo come città è ancora molto molto indietro in quanto arte, movimenti artistici, poco impegno e poca voglia di crescere, qui si vive di terrà raccolto e sagre… oddio, ben venga per il turismo ma uno sguardo oltre darebbe una rinfrescata a questa bella e tranquilla città che avrebbe la possibilità di offrire ottimi stabilimenti per la realizzazione di mostre. Ma finchè non si convincono loro è inutile. Molti ci provano ma quando noti che non c’è voglia di innovazione diventa dura: è demotivante!

Con quale dei tuoi lavori ti rispecchi di più?

In ogni lavoro c’è una singola sfaccettatura di me, dipende dal momento che attraversavo mentre lo dipingevo! E dipende anche dallo stato d’animo che mi possiede in questo momento oggi sento mio “This is my secret” ma domani chissà!

Siamo arrivati alla conclusione. Grazie per aver partecipato a questa intervista!! Quando vieni a Roma con i tuoi lavori? Dove possiamo trovarti in futuro?

Grazie mille, è stato un piacere! Spero di venire presto a Roma, fosse per me sarei già li!

Al momento ho lavori esposti a Torino e ho appena terminato un esposizione a Milano. In passato avevo esposto alla Galleria MondoPop. Mi trovate anche su ziguline! Spero in un “a prestissimo” e in bocca al lupo! Grazie a voi per lo spazio che mi avete dedicato!!!

Potete trovare alcuni gadget su society6.com/ezekiela_MR



Contatti:

sito personale: www.michelariba.blogspot.com
blog: www.michelaribaezekiela-pafmovimento.blogspot.com
facebook: www.facebook.com/EZEKIELA-e-il-suo-PAF-movimento

Grazie a www.copia-incolla.org

Arte & Poesia

2012-01-31T11:38:00.000-08:00

Hai gli occhi neri,
neri come il buio
hai nel cuore una malinconia
mai assopita
il sole ha bruciato la tua pelle
da generazioni,
carovane di gente
decise a sfidare
persino anche i deserti
per spirito di vita
non hai più casa
nè sentiero
e l'ordine di un comandante
è diventato il tuo destino
sei tornato un giorno
e hai visto la tua città
ardere in un rogo
che lambiva quasi il cielo
dal fondo dei tuoi occhi
hai fatto la tua scelta
soffocando l'ultima lacrima
hai pensato a quello che era
la tua vita
la difenderai
hai preso fra tutti
il sentiero più irto
hai scelto di restare
nonostante tutto
leale al tuo Paese
da allora al mondo
non importa più nulla
di te
e vedrai i tuoi compagni andare
uno alla volta
ti sentirai solo
e vedrai il tuo nome
calunniato
per colpe che non hai commesso
ma lassù oltre il mare
dalle loro poltrone
hanno deciso così
ed i servitori
da tutte le parti
in fretta sono accorsi
mentre tu buttato tra la sabbia
cerchi il coraggio
di andare ancora avanti
perchè di andare indietro
la gente come te
non ne vuol sapere
non sono riusciti
a corromperti
e non sono stati capaci
di sconfiggerti
digrigni i tuoi denti
perchè il tuo cammino
possa essere un giorno
d'esempio
per chi vive cercando
solo l'opportunità
e non esita ad indossare
tante maschere
quante ne può portare
la tua sofferenza
peserà come una pietra
sulla loro docile anima
di cartapesta

poesia "Claudio Vinai"

CARENA , I SUOI, I CIELI

2012-01-23T13:23:00.000-08:00

Con grande onore per questo titolo datomi " L' Allieva" per ringraziare un mio grande Maestro

sono lieta di invitarvi alla mostra collettiva d'Arte

CARENA , I SUOI , I CIELI

Ricordo e suggestioni

inaugurazione giovedì 2 febbraio 2012 alle 18.00

Spazio Arte Castello Torino

piazza Castello, 9 - Torino

la mostra durerà fino al 15 febbraio 2012

www.donnasommelier.it

Picoodle Image Hosting

parteciperò con GIGANTOLOGIA, PASSI DA GIGANTE

PARATISSIMA 2011 @GREENBOX

2012-01-22T07:07:00.000-08:00

2 novembre 2011

3 novembre 2011

4 novembre 2011

5 novembre 2011

6 novembre 2011

Spazio per l’arte tra “Sodoma e Hollywood” Arte e Cultura

2012-01-15T12:08:00.000-08:00

Inaugurata nello spazio AV Art Gallerie in via Santa Giulia 14, la 4^ edizione dell’ Internazionale d’arte LGBT.
La rassegna, nata in occasione del 25° Torino Film Festival da Sodoma a Hollywood, come evento artistico che mette in scena nuovi punti di vista, promuove la sensibilizzazione verso il mondo GLBT quale parte integrante della società contemporanea presente in qualsiasi fascia sociale ed economica.
Le 130 opere, quasi tutti oli tranne qualche fotografia, appartengono a 18 artisti provenienti, oltre che dall’Italia, dal Brasile, Congo,Spagna e Russia, selezionati tra le oltre 150 richieste di partecipazione arrivate al comitato scientifico composto da: Giovanni Minerba (Presidente Glbt Film Festival Torino), Angelo Acerbi (Curatore Programmazione del Festival), Aurelio Mancuso, Telemaco Rendine, Carlotta Occhiena, Agnese Moreni.
L’oggetto dell’indagine creativa, il comune denominatore di tutti i lavori, è il corpo.
La figura umana viene infatti analizzata da ogni artista nei suoi aspetti più primitivi e genuini.
Fra i diciotto selezionati, le cui opere saranno in mostra anche nei Foyer dei cinema Lux e Ambrosio nonché in via Mazzini 50, due italiani sono considerati le nuove promesse del futuro: il giovane catanese Sebastiano Impellizzeri, premio Nazionale per giovani incisori Gino Carrera e il comasco Vito Triolo, vincitore del IV Premio Internazionale di Arte Laguna Moca 2010, XIII Premio Nazionale d’Arte Città di Novara, nei cui quadri, come lui stesso ama affermare, “si respira il disagio sociale che chiude le porte ad un futuro prossimo ma le apre solo per offrire incertezze, precarietà, insicurezza”.
Saranno presenti inoltre: dall’Italia Andrea Guerzoni, Andrea Varca, Clearco Giuria, Enzo Casale, Michela Riba, Massimiliano Petrone, Oriella Montin, Valentina Curà, Fancesca Cirilli, Claudio Bindella, Ilaria Buselli, Guido Anderloni, dalla Spagna la pittrice neorealista Nuria Fermin Gonzalez, dal Brasile Jeferson De Souza, dal Congo Romain Mayoulou e dalla Russi Gena Ivanov. In ultimo, l’ospite speciale della rassegna di quest’anno, presente con 4 sculture di corpi, opere datate 2004, è il milanese Luciano Biolcati.
L’evento è organizzato dall’Associazione Koinè in collaborazione con la Fondazione Artèvision e AV Art Gallerie, il contributo della Regione Piemonte e i patrocini della Provincia Torino, dell’Ambasciata di Spagna, di Gai Associazione per il circuito dei giovani artisti italiani e dell’Associazione nazionale Arcigay.

Ho partecipato con:

foto dell'evento:
spaziotorino

NUVOLARI SLIM 2011 with SIR MESSER

2012-01-15T06:03:00.000-08:00

Martedì 23 agosto

INAUGURAZIONE MOSTRA
Michela EZEKIELA Riba, Eli Violet Mary, NIcoletta Caraglio

OPEN MIC: SIR MESSER con live painting Michela Ezekiela Riba
Di nuovo presenti in scena al Nuvolari, riaffiorano dai bordi di un’eclisse solare più affilati di una falce di luna, ricamano col filo del rasoio armoniche visioni. ” Dateci un taglio, provocheremo sanguigni fiumi di rock…”.
Dalle radici acuminate del Cuneo questa volta versione UNPLUGGED , i SIRMESSER.

Citazione

2012-01-15T05:25:00.000-08:00

"Virtutem forma decorat: La bellezza orna la virtù."

Lonardo Da Vinci

IL LINGUAGGIO DEL CORPO

2012-01-14T06:26:00.000-08:00

GALLERIA D'ARTE ATENA
mostra collettiva d'arte contemporanea
15 GENNAIO 29 GENNAIO
Lungo Lario Trieste 42 (22100)
Como

CasaeArredamento.it ha il piacere di invitarvi alla Mostra Pittorica Collettiva “Il Linguaggio del Corpo” (a cura di Silvia Ceffa)

Galleria d’Arte Atena, via Lungo Lario Trieste, 42 Como

Apertura Mostra Domenica 15 Gennaio 2012, ore 14.30
(Incontro con gli artisti a partire dalle 11.30)

Il linguaggio del corpo rappresenta un universo affascinante e per certi versi misterioso i cui segreti sono ancora sconosciuti alla stragrande maggioranza delle persone.

Il gesto esprime quelli che sono i nostri pensieri e i nostri desideri inconsci ed è la forma più potente di comunicazione tra gli uomini. Tutti noi usiamo il linguaggio del corpo, spesso inconsciamente.

Sentimenti, desideri, emozioni, speranze, interrogativi, mondi di provenienza sono leggibili anche dalla gestualità. Il corpo continua ad essere utilizzato per nuovi generi di opere e di ricerche artistiche, infatti, oltre a offrire molteplici potenzialità agli artisti per la gamma di ruoli che è in grado di assumere o per gli effetti che sa produrre, esso non si sottrae ad alcuna tra le svariate tecniche disponibili, dal disegno alla pittura, dal video agli eventi partecipativi.

Continua l’impegno di CasaeArredamento.it in collaborazione con Studio Webego e con il contributo di Webarte Milano per la promozione dell’Arte Contemporanea. Questa è la volta di un’importante mostra pittorica collettiva che si terrà presso la Galleria d’Arte Atena di Como dal 15 al 29 Gennaio 2012 della quale saremo sponsor.

PARTECIPERO' Con il quadro THIS IS MY SECRET

THIS IS MY SECRET

2012-01-11T09:22:00.000-08:00

THIS IS MY SECRET - trittico 20x80+80x80+20x80 cm - olio su tela - 2011

Questo dipinto non va a ricercare nient’altro che una conversazione un dialogo con me stessa.

Pizzicarsi il naso, grattarsi la nuca o aggiustarsi un polsino e numerosi altri comportamenti simili sono tutti segnali che produciamo senza sosta, in modo del tutto inconscio e senza motivo apparente.

Eppure è proprio sulla base di queste azioni involontarie che sviluppiamo sentimenti di attrazione, diffidenza o disagio nei nostri comuni rapporti umani.

Distinguere questi linguaggi del corpo e comprenderne il significato all'interno di una conversazione o di un'interazione ci da un enorme vantaggio sul piano interpersonale: possiamo scoprire quello che l'interlocutore non dice, le cose che nasconde e, talvolta, le emozioni e gli impulsi di cui non è ancora consapevole.

Tutto sta tutto ruota in come è stata educata la nostra mente e quella degli altri per recepire diverse azioni o archetipi, starà però poi a noi osservando interpretare. Gli archetipi integrandosi con la coscienza, vengono rielaborati continuamente dalle società umane, si manifestano contemporaneamente anche in veste di fantasie e spesso rivelano la loro presenza solo per mezzo di immagini simboliche.

Michela Riba

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ENG

This painting is not nothing but a call to seek a dialogue with myself.

Pinch your nose, scratching his head or adjust a cuff and numerous other similar behaviors are all signs that we produceand on, quite unconscious for no apparent reason.

Yet it is precisely on the basis of these involuntary actions we develop feelings of attraction, distrust or discomfort in ourcommon human relations.

Distinguish between these languages and understand the meaning of the body within a conversation or interaction gives usa huge advantage on the interpersonal: we can find out what the other person says, hiding things, and sometimes the emotions and pulses that are not yet aware.

Everything is in how it's all been brought up our mind and that of others to implement various actions or archetypes, but then we'll be looking to play. Archetypes integrated with consciousness,are constantly reworked by human societies, occur at the same time as the fantasies and often reveal their presence only bysymbolic images.

Michela Riba

Segui le bolle di sapone... by Anna Olmo

2012-01-11T09:09:00.000-08:00

Grazie Anna!

LA LOMBARDIA DI VIRGILIO VERSO L’EXPO 2015

2012-01-11T09:02:00.000-08:00

LA LOMBARDIA DI VIRGILIO VERSO L’EXPO 2015

Presidente Francesco Tripodi
Un progetto di Attilio Zanchi

A cura di Lorenzo Argentino e Vera Maria Carminati

Inaugurazione domenica 23 ottobre 2011 ore 18

con

Paolo Avanzi - Paolo Baraldi - Federica Barcellona - Annalisa Barelli - Valerio Bertello - Claudio Bettolo - Claudia Bonandrini - Daniela Brambilla - Sergio Chittolini - Guglielmo Clivati - Maria Grazia Degani - Giuseppe De Luigi - Fausta Dossi - Franco Duranti - Anna Epis - Marina Falco - Giuseppe Facciotto - Annalisa Fulvi - Liuba Gabriele - Kishore Ghosh - Andrea Greco - Andrea Grimoldi - Nadia Magnabosco - Marilde Magni - Letizia Marabottini - Davide Marega - Alessandro Marzola - Alexandra Matveeva - Maria Micozzi - Vittoria Nidasio - Alessandro Perini - Sergio Racanati - Stefano Raffaele - Michela Ezekiela Riba - Enrico Ridolfi - Fulvio Rottichieri - Sara Russo - Alessandro Sala - Walter Santoni - Elena San just - Gruppo Sinestetico (Matteo Albertin, Antonio Sassu e Gianluca Scordo) - Alfredo Sunder - Rosita Uricchio - Sonia Valsecchi - Giulio Vesprini (Control Zeta) - Caterina Zacchetti - Serena Zanardi - Attilio Zanchi - Giulia Zara - Fabrizio Zitelli - Paola Zorzi

Hanno collaborato e si ringraziano:

Claudia Bonandrini, Antenore Bristot, Sonia Patrizia Catena, Anna Epis, Riccardo Esposito, Federica Girelli, Giuseppe Marvelli, Daniela Pacchiana, Jessica Paolillo, Antonio Salini, Carmen Tatò, Aldo Torrebruno, Lucilla Trotta

Il catalogo è corredato dai disegni di Ferruccio Bolognese tratti dal libro Virgilio i luoghi dell’Eneide

Programma della serata:

h 18.00 | L’evoluzione urbanistica di Milano, intervento di Federica Girelli

h 18.30 | La Lombardia di Virgilio verso all’Expo 2005, inaugurazione della mostra a cura di Vera Maria Carminati e StatArt

h 19.00 | Naturaindustriale, serata video con proiezione dei lavori vincitori del concorso a cura di microbo.net

h 19.30 | Spettacolo-dimostrazione del gruppo DUNIA-Musiche e Danze dal mondo

clicca qui VIDEO dell' expò clicca qui

PARTECIPO CON :
LE FATE DEL BOSCO - dittico - olio su tela - 2010

Ezekiela è un artista QUAZ-ART !

2011-12-18T03:19:00.000-08:00

Quaz-Art: ideato e realizzato da Ferruccio Lipari in arte Quaz - Tecnico Qualificato in Computer Grafica. Tecnico Qualificato in progettazione applicazioni Web.
Graphic Designer, webDesigner, webEditor, webDeveloper, S.E.O Specialist, Fotopittore Digitale presso la dgNet s.n.c (Firenze)

www.quaz-art.it/artisti/michelariba
http://www.quaz-art.it/artisti/michelariba/index.php

Quaz-Art - Homepage

Il Nuovo portale dedicato all'Arte Sperimentale

Quaz-Art si riserba la spocchiosa presunzione di ergersi sulla rete come un mini-portale dedicato allaricerca artistica d'avanguardia, pazientemente votato alla sollecitazione e alla sensibilizzazione del più vasto pubblico possibile nei confronti dell'arte digitale e più in generale dell'arte sperimentale.

Da un'idea di Ferruccio Lipari, in arte Quaz, la scelta di mettere gratuitamente a disposizione dell'arte esordiente e non, uno spazio espositivo virtuale per dare il giusto risalto al talento artistico, soprattutto dell'attuale panorama italiano, fervido di creatività.

Quando si parla di creatività non ci si può solo riferire alla carica di innovazione ma anche e soprattutto alla ricerca e allo studio del suo significato intrinseco - il cosiddetto sperimentalismo.

Ricerca, scavo e sabotaggio delle configurazioni artistiche: se queste voci fanno parte anche del tuo percorso creativo non esitare ad inviaci i tuoi dati e le tue opere; se selezionato/a potrai occupare un'intera pagina del nostro portale ed essere associato a nomi già noti nella mappa complessiva delle "metamorfosi fantastiche".

Le Categorie attualmente previste su Quaz-Art spaziano dalla computer grafica al fumetto, passando obbligatoriamente da illustrazione e fotografia sperimentale.

SATURA ARTE 2009 - Finalista

2011-12-03T07:29:00.000-08:00

La rassegna d'arte contemporanea Saturarte è giunta al consueto appuntamento di settembre ripetendo con straordinario successo il suo quattordicesimo anno di vita. Nata nel contesto delle numerose manifestazioni artistico-culturali dell’Associazione Satura, grazie anche all'importante intervento di critici, giornalisti ed operatori del settore, e soprattutto grazie all’entusiastica adesione di numerosi artisti provenienti da ogni parte d'Italia e dall'estero, che ogni anno sostengono la manifestazione, è stato possibile anche in questa edizione esporre e valorizzare opere inedite di talenti emergenti. Con grande rigore e passione per l’arte, la rassegna seleziona, individua e segnala artisti promettenti che con le loro opere sono in grado di offrirci momenti di
pura emozione con dignità ed originalità. Anche se le maglie dei filtri di qualità sono state di proposito tenute piuttosto strette, i criteri della selezione sono stati generosamente ampliati per tener conto del contesto attuale dell’arte contemporanea, dove ha luogo una perdita di consistenza e di proporzioni, che annulla le gerarchie e disperde i punti di riferimento tradizionali. Emergono pertanto dalla scrupolosa e difficile selezione, opere di diversi orientamenti stilistici, realizzazioni rese uniche per diversità e ricchezza sia delle tecniche che delle
problematiche. Gli artisti selezionati elaborano e raccontano con passione e abilità descrittiva un proprio percorso caratterizzato da momenti di ricerca formale e avvalorato da interpretazioni appropriate.
La rassegna si svolge in un contesto congeniale agli artisti che si esprimono proponendo visioni personali del mondo o attraverso una ricostruzione dell'aspetto realistico delle cose oppure con interessanti
raffigurazioni del loro rapportarsi in termini astratti. Le opere presentate segnalano un sorprendente coinvolgimento negli avvenimenti contemporanei, filtrati attraverso un intreccio di emozioni e di partecipazione che si materializza nelle sale espositive di Satura mediante un rapporto che continua da ben quattordici anni, dimostrando che l'arte è puro ed inesauribile sentimento del mondo e che la funzione principale dell'artista è quella di saperne cogliere la voce eterna. Là dove manifestazioni nascono e muoiono in tempi brevissimi, Saturarte si pone come solido punto di riferimento cittadino, popolandosi ogni anno di validi artisti che arricchiscono la vita culturale di Genova con grande ricchezza di identità e capacità innovative.
Mario Pepe

giuria:
Erika Bailo critico d’arte
Silvia Barbero critico letterario
Barbara Cella critico d’arte
Maura Ghiselli critico d’arte
Armando Fabio Ivaldi critico musicale
Milena Mallamaci architetto
Mario Napoli presidente associazione Satura
Mario Pepe critico d’arte
Carla Viazzi attrice - giornalista

Michela Riba Sezione 5 – I fiori del male
olio su tela, dittico 70x50 , 2008

LE DONNE DI CARTA DI MICHELA di Anna Cavallera

2011-11-28T13:49:00.000-08:00

Le donne di carta di Michela

Se una formica si fosse trovata a passeggiare lungo i corridoi delle antiche scuderie della Caserma Mario Musso durante la manifestazione Saluzzo Arte 2011 e, dal suo punto di vista indeclinabile, avesse lanciato uno sguardo alle opere pittoriche esposte nello spazio della pittrice Michela Riba, probabilmente sarebbe morta per lo spavento.

Lì infatti, in posizione dominante, troneggiava il trittico "Gigantologia. Passi da gigante": la vista prospettica dal basso verso l’alto, esasperata, pone le gambe della donna rappresentata, inguainate in calze zebrate ed i piedi calzati in scarpe con zeppe colorate dall’altezza vertiginosa, minacciosamente fuori dal quadro, in un movimento irreale e dinamico. Scavalcano il limite della tela ed incombono all’esterno, sul povero imenottero: la percezione del soggetto e dello spazio in termini di distanza, di intervallo e di profondità, viene meno. Il primo piano, ove il campo visivo definisce la figura, offre una visione più definita, mentre lo sfondo aumenta l’effetto di superficie indistinta. Non esiste un contesto in cui gli oggetti si relazionano e mancando una reciproca influenza fra gli elementi, la decontestualizzazione fa saltare gli equilibri e si ha la sensazione di una comunicazione apparente.

Queste le parole della giovane artista di Vignolo, pescata dal mazzo degli artisti ed espositori di Saluzzo Arte 2011: Michela Riba, nata nel 1984, si è laureata all’Accademia di Belle Arti di Cuneo e lavora come assistente in uno studio dentistico. Nonostante la giovane età possiede un curriculum di tutto rispetto, la partecipazione a numerosissime mostre collettive, affermazioni e vittorie fra cui ricordiamo i concorsi cuneesi della Fondazione Peano con il 1° premio nel 2001, più volte vincitrice delle serate "Io espongo..", le mostre personali del 2007 a Vicenza, del 2008 al Condorito di Cuneo, artista del mese in più occasioni su Ziguline, finalista a molti premi italiani e stranieri, in Cina con la federazione degli artisti italiani ad Hangzhou Peace International Exhibition Center, la selezione al"Premio Arte Mondadori 2008" tra i 120 finalisti e la contestuale pubblicazione sul mensile Arte Mondadori di settembre. Ultimo alloro: finalista a Saluzzo con Menzione d’onore proprio grazie alle sue Grandi Donne."

La ricerca artistica della Riba parte dalla fotografia e si rivolge prevalentemente alla figura umana, prediligendo il corpo femminile con rimandi espliciti al modernismo, alle protagoniste dell’art Nouveau ed in particolare alle linee ritmiche che ricordano Beardsley e Klimt. Donne inavvicinabili dagli sguardi distaccati ed indagatori, donne sconfinatamente granitiche, nella loro superba inoppugnabile fierezza, e donne elegantemente fragili, sotto abiti e veli di perfezione apparente. Ezechiela è il nome scelto a rappresentazione della propria poetica, ma Michela è anche affascinata da Lolita, il personaggio ambiguo, spregiudicato e fragile del celebre romanzo di Vladimir Nabokov, oltre che da Paffiela: cosa significano questi nomi e perché?

": questo piace alla pittrice, i vari volti, le numerose maschere di uno stesso soggetto.Ezechiela si rifà chiaramente al nome del profeta Ezechiele, nato verso la fine del regno di Giuda e, secondo l’artista, vede coincidere il suo ruolo di anticipatore di eventi con la certezza che l’arte, similmente, può arrivare alle persone nonostante la difficoltà della comunicazione. Quanto poi a Lolita, "

cioè quel movimento che compiono i bambini procedendo a gattoni, buttando le mani per terra, determinando così quel suono deciso di incontro-scontro con il terreno. Il PafPaf è quindi assimilabile al percorso di un artista che, come quello dei bambini, all’inizio può apparire difficoltoso, ma successivamente è destinato a consolidarsi e rafforzarsi. Ottimista e fiduciosa, forte e determinata. Questa l’apparenza. E le sue donne sono così: lontane ed insensibili, angeli e demoni, caratterizzate da formule stilizzate, abiti che accentuano l’effetto decorativo dell’insieme favorendo una lettura compositiva prevalentemente verticale.Quanto poi a Paffiela, la Riba si considera promotrice del

Forme circolari e chiuse, apparati legati alla moda, estrapolati dalle riviste glamour, i manichini, le maschere, i neri codini che si diramano in scheletrici alberelli, le mani forti ed aperte-una resa ed un richiamo, le pose da femme fatale… Ricordano "gira la moda" e quei giochi per bambine in cui ci si diverte ad appoggiare sui corpi delle bambole di carta, abiti, cappelli, borsette, in un gioco di travestimento e moda strettamente imparentato con il collage.

La malìa sta nella casualità distratta, nell’imperfezione con cui vengono disposti abiti, gioielli spalline e borsette sui corpi. Un po’ staccati, un po’ sciroccati, sbilenchi. I volti impersonali, gli ovali perfetti, i corpi in posa in atteggiamenti voluti e studiati. Come in un gioco per bambine, che fingendo di essere grandi, talvolta si scoprono tali.

Anna Cavallera

articolo tratto dal Corriere di Saluzzo - 12 maggio 2011 p.33

http://www.corrieredisaluzzo.it/index.asp?news=5371

PREMIO MATTEO OLIVERO 2011

2011-11-28T13:42:00.000-08:00

Da Sabato 16 aprile 2011 a Domenica 1 maggio 2011
Saluzzo, Antiche Scuderie - Piazza Montebello, 1
VINCITORI PREMIO MATTEO OLIVERO

Erano presenti la Vice Sindaco Fulvia Artusio e l’Assessore Pignatta oltre al Presidente della Fondazione Bertoni Michele Antonio Fino i quali, con le loro parole, hanno dato inizio alla premiazione con il coordinatore artistico Paolo Infossi.

Ecco qui di seguito i vincitori:

-Primo premio Matteo Olivero per la pittura: Giulio Camagni di Vienna

-Secondo premio per la pittura: Giorgia Oldano di Vinovo

-Terzo premio per la pittura: Riccardo Giraudo di Cuneo

-Premio della critica: Franco Giletta di Saluzzo

-Premio della giuria: Barbara Bonfilio di Torino

-Primo premio per la grafica: Ingrid Barth di Pino Torinese

-Secondo premio per la grafica: Silvana Lavagna di Torino

-Premio speciale per la grafica: Pierpaolo Bisio di Chieri

Invece sempre per la pittura ci sono state 3 Menzioni d’Onore che sono andate a: Michela Riba di Vignolo, Moira Elisa Franco di Piasco, Elena Tosone di Cuneo.

SALUZZO ARTE 2011 - G8

2011-11-28T13:31:00.000-08:00

Da Sabato 16 aprile 2011 a Domenica 1 maggio 2011
Saluzzo, Antiche Scuderie - Piazza Montebello, 1
SALUZZO ARTE 2011
16esima Mostra di arte contemporanea - Pittura, Scultura, Grafica, Incisione, Fotografia, Design

Il percorso si apre con: La realtà fiabesca di Francesco Tabusso, un artista di forte tradizione piemontese, allievo ed erede “spirituale” di Felice Casorati. La mostra comprende una quarantina di opere, un fil rouge che ripercorre oltre cinquant’anni della sua carriera artistica: dipinti di interni, gli oggetti della quotidianità, le figure femminili o le sue famose nevi.

Segue Perfetti imperfetti: Enzo Bersezio, Piero Gilardi e Daniel Spoerri. Questa esposizione pone in particolare evidenza diversi materiali, come il legno, il poliuretano espanso o il bronzo, utilizzati da tre artisti che hanno segnato la scena artistica nazionale ed internazionale.

Il percorso continua con Le fantasie nel mondo naturale di Gabriele Turala: un interessante viaggio nel fantastico mondo dell’artista ferrarese, attraverso opere ricche di riferimenti culturali, alla storia e alla natura, rivisitate attraverso una lettura leggera e fiabesca.

Segue “Spazio aperto – Una vetrina per 46 artisti” che ospita diverse iniziative nelle diverse espressioni: pittura, scultura, grafica, incisione, fotografia e design. In questa sezione si può ammirare Profili nel cielo, omaggio adAntonio Carena, ad un anno dalla sua scomparsa. Si tratta di un ricordo realizzato con il gruppo delle sue allieve,Le Magnifiche: Antonella Avataneo, Piera Bessone, Tin Carena, Elena Costanzo, Maria Rosa Frigieri, Maria Rosa Giovenale, Sara Giraudo, Serafina Marranghino, Nicoletta Nava, Maria Angela Neirotti e Greta Stella.

Saluzzo Arte si conferma come sempre una vetrina per giovani artisti emergenti. Protagonisti quest’anno è il Gruppo G8: Fabrizio Dusi, Ruben Esposito, Bianca Maria Macario Gioia, Giorgia Oldano, Silvio Porzionato, Davide Puma, Michela Riba, Aleandro Roncarà.

Non mancano le mostre personali. In primo piano: Cristiana Addis, Barbara Bonfilio, Irene Bottero, Giulio Camagni, Paola Capellino, Erica Carmutti, Salvatore De Donatis, Giulia Desogus, Fulvio Donorà, Germana Eucalipto, Silvia Fornasero, Mauro Franco, Fabrizio Garelli, Oscar Giachino, Franco Giletta, Bruno Giuliano, Pier Giorgio Malano, Franco Negro, Matteo Notaro, Alessandro Occelli, Maurizio Oddenino, Daniela Olivieri, Elena Origlia, Dora Paiano, Davide Perotto, Paola Rattazzi.

La rassegna comprenderà, naturalmente anche le opere giunte alla fase finale della XXXIII edizione del Premio Matteo Olivero, dedicato alla pittura e alla grafica e realizzato con il patrocinio del Comune di Saluzzo ed il contributo della Cassa di Risparmio di Saluzzo e della Fondazione Cassa di Risparmio di Cuneo.

I G8:
Fabrizio Dusi

Silvio Porzionato

Michela Riba

Giorgia Oldano

Davide Puma

Ruben Esposito

Aleandro Rocarà

Bianca Maria Macario Gioia

FRONTIERE VISIVE - collettiva GALLERIA ARIELE

2011-11-20T04:23:00.000-08:00

GALLERIA ARIELE TORINO

( dal 9 al 28 gennaio 2010)

mostra di pittura e fotografia di Valentina Campagni Michela Ezekiela riba e Giulia Janach

Frontiere visive from enzo briscese on Vimeo.

La definizione del titolo “Frontiere visive”si giustifica in quanto l’arte precorre o evidenzia ogni rinnovamento culturale; in questo caso non è solo sintomatico l’utilizzo creativo dei nuovi media, antecedente al boom di internet, da parte degli artisti perché esso è sostanziale e mette in luce la ricerca di vie alternative intesa non come scoperta di meri strumenti da sperimentare quanto piuttosto come movente di potenzialità espressive e relazionali. Di certo è un tema sfaccettato, problematico e in pieno svolgimento.

Un contesto di simultaneità, di anarchia iconografica e di dominanza seriale origina uno sforzo artistico di disamina delle ragioni e del sentire: si tratta pertanto di dotarsi di facoltà interpretative adeguate alla crescente e instabile complessazione del reale. Sono individuabili nuove aperture volte verso zone di confine per le nostre abituali attitudini mentali e ciò permette di rinforzare le difese analitiche e valutative facilmente a rischio nel contemporaneo intrico di scelte imposte.

La poetica di RIBA MICHELA tematizza la donna, personaggio contemporaneo della natura sfuggente e diversamente angolata; i suoi quadri sono carrellate visive in cui scorrono profili che suscitano domande intorno alla condizione femminile.

E' un linguaggio neopop per quanto concerne la cifra stilistica,arricchita da eleganti soluzioni formali giocate su campiture piatte , mentre il carattere narrativo delle opere,rigoroso con leggerezza, allontana l'artista dall'impostazione originaria della pop art.

http://www.galleria-ariele.com/archivio/2010-2/frontiere-visive/

http://vimeo.com/15529376

Giovanna Arancio

SEZIONE 5 - I FIORI DEL MALE

2011-11-20T04:06:00.000-08:00

Il soggetto femminile rimane il più grande enigma che la storia generale e il mondo

dell’ arte abbiano affrontato. Per me la donna è una forma, il simbolo della raffigurazione di tutti i tempi ed è per questo che continuo a rappresentare questa grande forza della natura. Le mie donne diventano presto uniche nel loro fascino e sempre dotate di una grande forza di carattere (o per lo meno questo voglio far arrivare). Vedo la figura femminile come grande interprete della moda a tal punto da sminuire anche gli abiti piu’ importanti che indossa rendendoli piatti, senza forma della quale si impadronisce.

Ho voluto rappresentare una Femme Fatale ispirata a Les Fleurs du mal del grande Boudelaire in una posa contemporanea.

Proprio nella sezione 5 del poema l’ autore tratta della morte, la morte che coglie la disperazione e l’ ultimo appiglio dello spirito disperato dell’ artista , che vede in essa il tentativo di trovare nell’ ignoto qualcosa di nuovo, differente dall’ onnipresente angoscia.

I tre bottoni colorati sono i Fiori del Male,i paradisi artificiali e gli amori proibiti e peccaminosi che danno l’ illusoria speranza di un conforto.

Michela Riba

DONNA ANGELO SU GIGART

2011-11-15T12:30:00.000-08:00

SEGNASTORIE EZEKIELA

2011-11-12T06:47:00.000-08:00

SI ESEGUONO SEGNASTORIE SU RICHIESTA
DEL TUO QUADRO PREFERITO!

L'ENIGMA DELLA LOLITA

2011-11-11T11:15:00.000-08:00

Altra figura femminile che tratto è la Lolita. Così scrive Nabokov nel celebre romanzo: “Lolita, luce della mia vita, fuoco dei miei lombi. Mio peccato, anima mia. Lo-li-ta: la punta della lingua compie un percorso di tre passi sul palato per battere, al terzo, contro i denti. Lo. Li. Ta. Era Lo, semplicemente Lo la mattina, ritta nel suo metro e quarantasette con un calzino solo. Era Lola in pantaloni. Era Dolly a scuola. Era Dolores sulla linea tratteggiata dei documenti. Ma tra le mie braccia era sempre Lolita.” Il termine Lolita è entrato nella cultura popolare e nel linguaggio ad indicare una giovanissima sessualmente precoce o comunque attraente. Lolita è, in gran parte del romanzo, un mistero. È come la lepre che fugge dietro al branco che la insegue. Noi lettori non riusciamo mai a catturarla davvero. È un personaggio ambiguo, enigmatico, proprio nella sua apparente sfrontatezza, le bugie che dice alla madre e poi il rapporto di sotterfugi che usa, prima per avvicinarsi ad Humbert, e poi per allontanarsene. Trame complicate di bugie che non vengono mai rivelate compiutamente al lettore. C’è uno scioglimento, quando Lolita lascia Humbert e insegue questo suo misterioso ammiratore e lì molte cose si viene a saperle, ma sembra attraverso gli occhi di Humbert e la possibilità che lui si sia ingannato. Certamente Lolita era stata già amata, aveva già amato prima della relazione con Humbert, e definisce l’uomo che poi la rapirà, lei consenziente, come l’unico amore della sua vita. E questa sarà l’estrema ferita per il povero Humbert, che se lo sente dire quando finalmente la rincontra. Come lei, le mie Lolite, Lolita teenager 2008, prendimi Lolita e Semplicemente Lola sono un concentrato di desiderio, ispirato e provato da loro stesse, e hanno una grandissima capacità di nascondersi; capacità che riescono a far valere anche nei confronti di chi osserva, come per il lettore del romanzo di Nabokov. Dietro ogni quadro c’è come un piccolo enigma, una sfida allo spettatore ad arrivarci. Buona o cattiva ragazza? Angelo o demone? Una sintesi delle due contrapposizioni.

Michela Riba

IL NERO

2011-11-10T12:04:00.000-08:00

Nero è il colore del vuoto primordiale. A lui appartiene l’”assenza”, il caos, il nulla. Nero è l’ archetipo del “Principio”, della potenzialità già presente della fase che precede la creazione. In questa visione il nero riflette con esattezza il buio dell’inconscio, ed esprime la minaccia presente nelle forze che possono sommergere il conscio.

Nero allora è colore di tutto ciò che rimane nell’”ombra”, sepolto e recondito.Da questo nero primordiale ed inconscio, si sprigiona la luce (bianca) della coscienza. Il nero si oppone al bianco, ma la sua potenza gli è pari, insieme formano una coppia di opposti che spesso si sfiorano, assumendo le medesime qualità: come il bianco, il nero può contenere gli altri colori, e ne diventa sintesi o negazione, come il bianco, nero è colore del lutto. Lutto più radicale, più disperato e drammatico, privato degli elementi di “redenzione” e di continuità naturale che sono impliciti nel lutto bianco.

Nelle ricerche effettuate per verificare la comparsa dei colori nei sogni, il nero compare al secondo posto dopo il rosso. Ma quando arriva difficilmente si dimentica, si imprime nella memoria per la sua prima associazione con ilbuio, la notte, il nulla, per il senso di mistero e di ignoto che sono connessi alle tenebre. Il suo potere viene comunemente considerato negativo, perchè richiama la morte e la mancanza di speranza, e sia Freud che Jung, lo considerano, nei sogni, come simbolo legato alla perdita, all’oscurità, all’ignoto.

Il nero è colore delMale, delle forze infernali, dell’occulto, della magia malefica, ma contiene in se’ una “forza” che può spaziare dalla minaccia al potere, all’autorità, all’austerità, all’integralismo.

Il nero è colore del primo stadio dell’opus alchemico: la “nigredo” che, nelle successive trasmutazioni diventa “albedo”, riproponendo la polarità bianco -nero come processo di elaborazione da cui nasce la vita, da cui procede la ricerca del Lapis alchimico, da cui si differenzia la luce della coscienza.

Quindi il nero contiene in se’ questa carica vitale e di rinnovamento, l’humus da cui il nuovo può nascere, e se nei sogni può rimandare a cose nascoste, a tutto ciò che ancora non è stato chiarito, al senso di mistero, alla paura dellamorte e del male, conterrà anche questo seme di speranza, il senso della morte-rinascita, la promessa del giorno dopo la notte.

MUSA

2011-11-10T12:01:00.001-08:00

MUSA

olio su tela e foglie d'oro

trittico

40x50+40x50+40x50cm

2008

Le Muse sono i nove personaggi della mitologia greca e romana, figlie di Zeus e di Mnemosine o Armonia, o, secondo un'altra versione, di Gaia (Terra) e Urano (Cielo) L'importanza delle muse nella mitologia antica fu assai elevata: esse infatti rappresentavano l'ideale supremo dell'Arte, di cui erano anche patrone.

Venivano preposte in ogni campo, chiunque osasse sfidarle veniva punito in maniera severa.

Oggi la mia musa è stata catturata e immobile rimane li, ferma ad aspettare la liberazione.

Un messaggio alla civiltà dei giorni nostri che si prende tutto,ogni singola cosa rendendoci suoi “schiavi”,ma una speranza c’è ancora…piccola e sottile che prima o poi sfilerà via l involucro che la avvolge ,come un filo di una maglia agganciato in qualche appiglio…tira tira senza accorgersene e che ne resterà?

Michela Riba

LE FATE DEL BOSCO opera in primo piano su Equilibriarte.net

2011-11-10T11:57:00.000-08:00

OLIO SU TELA
60x80+ 50x60
2010

opera in primo piano:
10.11.2010 - 17.11.2010
selezionata da Marco Besana

Ezekiela su EquilibriArte.net

2011-11-10T11:54:00.000-08:00

http://equilibriarte.net/MichelaRiba

MAG-azine N°13 (pagina 19)

2011-11-10T11:48:00.000-08:00

Open publication - Free publishing - More arts

Michela Riba collettiva Galleria Ariele - Torino

2011-11-10T11:43:00.000-08:00

Open publication - Free publishing - More arte

http://issuu.com/galleria-ariele/docs/microbook_michela_riba

Michela Riba in Ziguline -

2011-11-10T11:35:00.000-08:00

Michela Riba

pubblicato venerdì 6 novembre 2009, 4:00 PM

Michela Riba è un’artista Piemontese, laureanda all’Accademia delle Belle Arti di Cuneo. Il suo DNA creativo è visibilmente contaminato dal patinato mondo della moda e dalle atmosfere glam, tant’è che dando uno sguardo veloce alle sue tele si ha quasi l’impressione di sfogliare le pagine di Glamour o Vogue di qualche anno fa.

Alla ricerca di me

Sezione 5 - I fiori del male

Semplicemente Lola

Oltre ai suoi lavori ci ha inviato anche questa sua presentazione:

Il più grande ostacolo all’incomprensione di un’opera d’arte è quello di voler capire, capire… bho?! Un parolone. Io noto solo il brutto delle cose… eliminandolo ne rimene il bello, tra mistico fantastico e realtà come in una favola surreale i due più grandi temi dell’arte astratta e figurativa si incontrano in una ricerca artistica e una grande passione per la moda la fotografia e il glamour alla base di tutto far parlare gli occhi, lo specchio dell’ anima e render cosi vivo il quadro.

Toni vividi note intense di colori nuance imperative di bianco e nero creano giustapposizioni grafiche tutto racchiuso dall’eleganza. Cercare di andare avanti in questa realtà nella quale tutti ci rinchiudiamo sognando un qualcosa che solo tu spettatore puoi vedere, scrivi la storia del mio quadro ed io artista ne sarò incantata perchè sarò riuscita a riscuotere in te sensazioni ed emozioni facendo parlare del mio quadro. [Michela Riba]

Gigantologia

S.F.V.Q.

POTENTIAL ENERGY - Torino @GreenBox

2011-11-10T11:29:00.000-08:00

Potential Energy

Sabato 2 aprile - ore 19.30
GREEN BOX, Via Sant’Anselmo 25
POTENTIAL ENERGY
quando la musica è arte e l’arte diventa musica

Suoni e visioni nell’appuntamento mensile di GreenBox.
Il live di Endriukas e Minus Four e l’electro swing dei Press Agency inaugurano la mostra collettiva “Le paure contemporanee” presentata da Pablo C.
L’esposizione mette a confronto quattro artisti: GEC-ART, MICHELA RIBA, YAEL PLAT E CINZIA CECCARELLI, divisi nel tratto, ma uniti nella testimonianza - che diventa denuncia - della società: i falsi miti, le manie, le fobie quotidiane, i media, la comunicazione di massa, le discriminazioni, …

POTENTIAL ENERGY: TUTTO IN UNA NOTTE

h 19.30 - APERITIVO sonorizzato con l’attore, regista, doppiatore (di South Park, tra gli altri), cabarettista, speaker, nonché, per l’occasione, presentatore, PABLO C.
h 20 – Inaugurazione della MOSTRA “Le paure contemporanee” con esposizione di opere di GEC-ART, MICHELA RIBA, YAEL PLAT E CINZIA CECCARELLI
h 21 - LIVE con ENDRIUKAS – musicista, polistrumentista e cantautore con un animo rock ed una passione per il jazz - e i MINUS FOUR – la band di “Nude” che si è esibita con i Marlene Kuntz.
h 22 - Electro swing con PRESS AGENCY: il passato torna presente, il buon gusto vince sul trash, lo swing dei gloriosi anni ’20 incontra la ritmiche e le forme dell’elettronica del giorno d’oggi.

Ingresso: 5 euro

Info: 011/6694833 334/3741254
Web: www.greenbox.to – Mail: info@greenbox.to

BIO

GEC-ART
Sono un concentrato di graffi e calci, rumori e clamori spremuti fino in fondo ed intrappolati nella rasserenante e divertita immagine di un fumetto contemporaneo: le immagini di Gec sono questo, niente altro che il compendio riepilogativo ed impietoso di tutto quanto ci frastuona le menti quotidianamente, sintesi estremizzata delle insolenze e trivialità umane edulcorata e resa accessibile da un tratto leggero e spensierato. Info: www.gec-art.com.

MICHELA RIBA
Pop porno, arte e goloseria per un mix artisticamente “fantagoloso”. Info: www.myspace.com/ezekiela.

YAEL PLAT
“No entry” è la sua installazione: una porta che delinea un confine, una netta linea di demarcazione che separa, definisce e attribuisce un’identità a coloro che rimangono fuori e a quelli che possono entrare. No Women. No Gay. No Hebrew. No Arab. No Strangers. No Gypsy. No Black. No Dogs. No Chinese. No Redskin. No Poor. No People like you.

CINZIA CECCARELLI
Artista torinese, calca la via delle manie ossessive figlie della cultura global con una dialettica molto femminile, formalizzandola nell’asetticità e nella pulizia delle sue installazioni. L’artista sembra ripulire da ogni pratica emotiva il suo lavoro come se sterilizzasse le esperienze per preservarle da un’infezione. L’installazione diventa l’ordinata catalogazione di un modulo ripetuto in serie, come una lista degli obblighi a cui adempiere, regole che Cinzia si ripete nella testa e che amplifica in stereofonia per le nostre orecchie: “…io sono perfetta, io sono perfetta, io sono perfetta…” autoconvinzione che si imprime nel cervello ripetendo questo mantra come fosse una litania.

http://www.greenbox.to/eventi/potential-energy

PARATISSIMA 2010 Ezekiela @GreenBox- Incubatore di idee Torino

2011-11-10T11:20:00.000-08:00

http://www.greenbox.to/mostre/paratissima-2010

Concerto per pittura e voce - suoni e immagini al femminile Teatro Baretti

2011-11-06T04:53:00.000-08:00

Concerto per pittura e voce

Suoni e immagini al femminile

Giovedì 3 Marzo al Teatro Baretti di Mondovì prende vita “Concerto per pittura e voce-Suoni e immagini al femminile”, serata che porta sul palco un grosso potenziale presente sul territorio: diverse forme d’arte sviluppate ed espresse da artiste che per la prima volta collaborano ad un progetto comune.
L’idea nasce e si sviluppa in seno alle Cucine Musicali, sale prova di Mondovì ma anche luogo di incontro e laboratorio creativo in grado di unire la musica ad altre forme d’arte.

L’iniziativa in collaborazione con il Comune di Mondovì, lo Sportello rivolto alle donne vittima di violenza gestito dal Consultorio Familiare dell’ASL CN1 e il Progetto Città Sicura della Polizia Locale coinvolge le seguenti artiste:
Cinzia Ghigliano è stata ed è tuttora una delle poche disegnatrici italiane di fumetti ed inizia la sua carriera nel 1976 sul mensile “Linus”.
Sue opere sono presenti nei musei del fumetto di Bruxelles e Lisbona.
Negli ultimi anni si è dedicata con successo alla pittura, allestendo mostre itineranti, esposte in varia città italiane.
Jolanda, cantautrice e pianista monregalese. Il suo album "Aubade" è da poco uscito negli Stati Uniti dove già nel 2008 si è esibita ( New York, San Francisco e Los Angeles )e in Germania. Dopo Parigi è pronta per un nuovo tour internazionale.
Marlen Pizzo attrice, insegnante di teatro e speaker radiofonica per Radio 103, studia teatro dal 1998 con Piergiovanni Magliano e nel 2006 si diploma alla scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2009 è Presidente dell'Ass. Culturale Arno Klein.
Anna Olmo realizza video e visual sia con tecniche di ripresa che attraverso l'animazione generativa. I suoi lavori hanno partecipato a diverse rassegne internazionali di videoarte ( festival di videoarte Fisheye di Roma, Biennale Itinerante di Tehran, After Urban-Video Art & Architecture event Brooklyn, New York )
Paola Rattazzi, vincitrice dell'ultima edizione di Saluzzo Arte, vive e lavora a Cuneo. Laureata all'Isia di Urbino, da anni espone in Italia ed all'estero con importanti riconoscimenti di pubbico e di critica. Il suo inconfondibile stile pittorico mescola la materia con le emozioni, regalando un intreccio continuo di colori e forme, stati d'animo e sensazioni fuori da ogni spazio e tempo.
Michela Riba, laureata all'accademia di Belle Arti di Cuneo, ha al suo attivo una serie impressionante di mostre ed esposizioni per la sua giovanissima età: i suoi dipinti ad olio sono stati esposti anche in Cina, al teatro di Hangzhou per la manifestazione Only Italy.

Musica, monologhi, live-painting, video, esposizione di tele vedono tra i nomi anche: Laura Vertamy, Maggie Musso, Paolo Bessè, Marco Marenco e Francesco Scarrone.

La serata a ingresso libero è realizzata grazie al prezioso contributo di numerosi sponsor locali.

Ezekiela vs Michela

2011-11-06T04:41:00.000-08:00

Michela Riba, venerdì 21 gennaio - 18,30 alla PGM

2011-11-05T19:20:00.000-07:00

Una delle scene più famose della la storia del cinema è Veronica che sul treno guarda il mondo al contrario riflesso in una sfera di vetro (La doppia vita di Veronica, K. Kieslowski). Guardando i quadri di Michela Riba si ha la stessa sensazione di Veronica: un rovesciamento del punto di vista, uno specchio tecnicamente perfetto fino al limite fotografico nei volti, nella pelle, nei corpi, e un pugno “pop” nei vestiti, negli accessori, negli sfondi a tinte piene. Siamo davanti a delle gigantografie di donne senza emotività, eppure armoniose, immerse in un rigore assoluto.
L'assenza di emozione dei volti è l'assenza di profondità in tutto il resto del quadro: dietro lo sfondo è piatto, davanti i vestiti sono piatti... Esce solo il corpo, lì a metà, sospeso in una bugia infinita del tempo, volto che si fa maschera, che si svuota totalmente da qualsiasi sentimento. Il corpo è l'unica cosa degna di essere dipinta con una mano splendida, ma che non ha niente da emozionare, niente da far vedere al mondo se non se stesso, o meglio, la sua icona.
Questa doccia fredda è guardare il mondo al contrario, è trasferire su tela, come una sindone, il senso più profondo del nostro tempo.
Eppure le sue opere mettono allegria, e tanta anche.
È qui la vera grandezza artistica di Michela Riba: il paradosso del gioco della sfera di vetro, un gioco appunto, un semplice effetto ottico e di contrasto dato dalla sua indiscutibile perfezione tecnica nella pittura ad olio. Oppure un altro modo di vedere il mondo.
Sta a te che guardi decidere da che parte stare.

DIVENTA FANS ON FACEBOOK :)

2011-11-05T19:16:00.000-07:00

clicca qui:
https://www.facebook.com/pages/EZEKIELA-e-il-suo-PAF-movimento/40050969452

Il gioco della sfera di vetro

2011-11-05T19:12:00.000-07:00

Il gioco della sfera di vetro.

L'assenza di emozione dei volti è l'assenza di profondità in tutto il resto del quadro: dietro lo sfondo è piatto, davanti i vestiti sono piatti... Esce solo il corpo, lì a metà, sospeso in una bugia infinita del tempo, volto che si fa maschera, che si svuota totalmente da qualsiasi sentimento. Il corpo è l'unica cosa degna di essere dipinta con una mano splendida, ma che non ha niente da emozionare, niente da far vedere al mondo se non se stesso, o meglio, la sua icona.
Questa doccia fredda è guardare il mondo al contrario, è trasferire su tela, come una sindone, il senso più profondo del nostro tempo.
Eppure le sue opere mettono allegria, e tanta anche.
È qui la vera grandezza artistica di Michela Riba: il paradosso del gioco della sfera di vetro, un gioco appunto, un semplice effetto ottico e di contrasto dato dalla sua indiscutibile perfezione tecnica nella pittura ad olio. Oppure un altro modo di vedere il mondo.
Sta a te che guardi decidere da che parte stare.

MICHELA RIBA vista da lei medesima

Il più grande ostacolo alla comprensione di un’ opera d’ arte è quello di voler capire capire... bho?! un parolone io noto solo il brutto delle cose... eliminandolo ne rimane il bello tra mistico fantastico e realtà come in una favola surreale i 2 più grandi temi dell’ arte astratto e figurativo
si incontrano in una ricerca artistica e una grande passione per la moda la fotografia e il glamour alla base di tutto far parlare gli occhi, lo specchio dell’ anima e render cosi vivo il quadro. toni vividi note intense di colori nuance imperative di bianco e nero creano giustapposizioni grafiche tutto racchiuso dall’ eleganza cercare di andare avanti in questa realtà
nella quale tutti ci rinchiudiamo sognando un qualcosa che solo tu spettatore
puoi vedere scrivi la storia del mio quadro ed io artista ne sarò incantata perchè sarò riuscita a riscuotere in te sensazioni ed emozioni facendo parlare del mio quadro

PERSONALE PICCOLA GALLERIA MATERICA

2011-11-05T19:09:00.000-07:00

Michela Riba alla Piccola Galleria Materica by Anna Olmo

2011-11-05T18:27:00.000-07:00

EZEKIELA - Articolo @ Il Pozzo e il Pendolo (GRAZIE LORENZO!)

2011-11-05T18:22:00.000-07:00

Altra mostra di grande interesse inaugurata ieri a Mondovì, presso la "Piccola Galleria Materica" di via Beccaria 35, con una esposizione di Michela Riba, in arte col profetico (e disneyano) nome di Ezekiela (www.myspace.com/ezekiela). L'opera dell'artista è incentrata su figure di fanciulle lolitesche colte con grande e raffinata ironia, bene inquadrate dai giochi di parole che scandiscono i titoli (Miss America / Missing America) e dal sottile filo di matita che percorre le bianche pareti della galleria connettendo tra loro i vari dipinti in un unico percorso visuale.

Il dipinto che più si avvicina alla tradizione della Mondovì ermetica è forse un dittico dedicata alle "Fate del bosco", in cui la posta delle mani richiama i rami cornuti che si dipartono dalla testa della giovane creatura boschiva. Un riferimento al mito delle masche che avvicina le ninfette postmoderne dell'autrice a simili miti radicati nel folklore ancestrale.

La cosa che forse ho apprezzato di più è però il video di presentazione dell'opera dell'artista, che ricostruisce correttamente il suo lavoro di installazione delle sue opere nello spazio d'arte della mostra, realizzato da Anna Olmo, che interseca le immagini della pittrice al lavoro e delle sue opere con concitate sequenze di gioco da uno dei capitoli del celeberrimo "Tomb Raider" (1996). Non a caso il video è sottotitolato correttamente "Lara Croft Not Included" e la galleria invece "Pittura, Scultura e Videoarte" (che crea un bello e positivo ossimoro con il Materica del titolo).

Credo che sia la prima volta che il videogame - non la videoarte, ovviamente - sia in qualche modo sdoganato in una mostra d'arte monregalese, sia pure solo, in qualche modo, come elemento di cornice. Per informazioni ulteriori sulla mostra e le attività della galleria non posso che rimandare al loro sito, www.viabeccaria35.com. La foto di copertina è ovviamente un particolare delle opere dell'artista.

Posted 22nd January by Lorenzo

http://ermetical.blogspot.com/2011/01/ezekiela.html

FINALE PREMIO ARTE MONDADORI 2010

2011-11-05T18:13:00.000-07:00

ARTITUDE Intervista a Ezekiela ovvero Michela Riba

2010-11-15T11:17:00.000-08:00

ARTITUDE Intervista a Ezekiela ovvero Michela Riba

Ezekiela ovvero Michela Riba Ezekiel or Michela Riba	tutti gli articoli
2010/11/15

L'arte di rappresentare l'alchimia del mondo femminile: cogliere fragilità nascoste
The art of alchemy to represent the women of the world: grasping hidden fragility

Michela Riba è nata nel 1984 a Cuneo, dove si è anche neolaureata all’Accademia di Belle Arti. Il suo nome d’arte è Ezekiela e con le sue opere ha partecipato a numerosi concorsi ed esposizioni. Tra le partecipazioni più significative ricordiamo Made in Turin a Palazzo Birago (Torino, 2009), XII Ed. IoEspongo (Torino, 2009), XIII Ed. New Lake Art Fair (Hangzhou, 2010), Premio Arte Mondadori 2010 alla Permanente di Milano.
I suoi quadri - tutti oli su tela - colpiscono per l’espressività iperrealistica, per la fusione tra il linguaggio astratto e la rappresentazione figurativa del reale, per i contrasti cromatici, ma soprattutto per l’energica presenza dell’elemento femminile.
Per sua stessa dichiarazione, Ezekiela trae ispirazione dai fumetti manga, dall’Art Nouveau, dalla moda e dall’eleganza delle fotografie dei servizi glamour (tra i suoi fotografi preferiti Steven Meisel, Steve Hiett, Aldridge Miles…), con la necessità però di andare oltre il reale.
Le sue donne - che si lasciano scrutare statiche e orgogliose - sembrano ostentare un forte temperamento femminile e celare invece una fragile dolcezza. Infatti, soprattutto con gli occhi, esprimono tutta la sensibilità e l’urgenza comunicativa dell’artista, la volontà di trasmettere al pubblico un’emozione forte.
“Ezekiela”, cosa significa questo nome e perché lo hai scelto per rappresentarti?
Ezekiela , un nome come tanti perché… Ezechiele era un profeta, predicava un qualcosa e cercava di farlo arrivare alle persone del suo tempo; allo stesso modo Ezekiela dei giorni nostri crea il suo movimento per far arrivare un qualcosa a chi le sta attorno e al mondo intero. Come ben sappiamo il ruolo del profeta è quello di predicare e di predire il futuro, in questo mondo di cui mi circondo, l’ arte ai giorni nostri è un percorso molto difficile dove non è più come una volta che con una brillante idea non ancora vista si arrivava ad essere i più riconosciuti per averla inventata, oggi tutto è già bene o male stato fatto, visto e rivisto, semplicemente il nostro compito è saperlo revisionare nel modo giusto e concepire un qualcosa che sarà, rifacendoci alla realtà in cui viviamo. Un pensiero contorto, ma Ezekiela lo porterà avanti! Poi, coincidenza delle coincidenze, Ezekiele è il santo che cade il giorno del mio compleanno.
Che cos’è e come nasce il P.A.F. Movimento di cui ti dichiari promotrice?
Oltre ad Ezekiela sono anche stata chiamata Paffiela. Paf Paf è il suono creato dai bambini che camminano a gattoni buttando le mani a terra, un suono deciso e carico di forza “paf” per proseguire il cammino. Così il P.A.F. movimento non è nient’altro che un percorso che, iniziando a gattoni, si fa avanti e si fa spazio. Non è dunque un acronimo, ma molte volte ci ho giocato su per creare frasi affini a ciò che in quel momento stavo creando e mi andava di dire, sempre comunque riguardante il movimento. Possiamo quindi dire che è un Progetto Artisticamente Fantagoloso in movimento. Un movimento tutto mio fatto di colori mescolati sulla tela. La mia arte è un incontro tra l’ arte figurativa, che a primo impatto prevale maggiormente, e l’arte astratta, alla quale attribuisco il significato di maschera supportata dall’arte figurativa, ovvero dal corpo femminile. Dall’incontro di queste due grandi correnti scaturisce un mondo nuovo, di sogni e realtà per far sognare lo spettatore. Proprio il suscitare nell’osservatore un qualcosa è la grande difficoltà di fare arte oggi. La vera arte è narrazione, è valorizzazione di tecniche, scoperta di nuovi mezzi o metodiche espressive che nell'insieme riescano a suscitare nuove introspezioni e nuove emozioni nell'osservatore.
Le donne raffigurate nelle tue opere non hanno contestualizzazioni, ciò che risalta è soprattutto l’espressione del viso, lo sguardo, la postura e l’eleganza. Un’idea di donna forte, decisa e anche stravagante estrapolata dalle riviste glamour, in cui però sembra affiorare (soprattutto dallo sguardo) una tua più intima rappresentazione della donna comune, più fragile, timida e dolce. È giusto?
Giustissimo. La mia è una donna un po’ angelo e un po’ demone che si sta battendo per arrivare a un qualcosa, ma per le sue paure e insicurezze si maschera dietro abiti e uniformi. L’aspetto esteriore in conflitto con quello interiore, la semplicità di un corpo nudo coperto da difficoltà e paure, mascherato dalla moda di dover apparire e presentarsi più sicuri e aggressivi al nostro mondo, vivendo però sempre nelle insicurezze. Spazia da un angelo cortese che si rifà alla Beatrice di Dante a una perfida Salomè. Da una Lolita a una vera Femme Fatale a una Marylin. Adoro questo pezzo del libro di Nabokov tratto da Lolita: “Lolita, luce della mia vita, fuoco dei miei lombi. Mio peccato, anima mia. Lo-li-ta: la punta della lingua compie un percorso di tre passi sul palato per battere, al terzo, contro i denti. Lo. Li. Ta. Era Lo, semplicemente Lo la mattina, ritta nel suo metro e quarantasette con un calzino solo. Era Lola in pantaloni. Era Dolly a scuola. Era Dolores sulla linea tratteggiata dei documenti. Ma tra le mie braccia era sempre Lolita.” Lolita è, in gran parte del romanzo, un mistero. È come la lepre che fugge dietro al branco che la insegue. Noi lettori non riusciamo mai a catturarla davvero. È un personaggio ambiguo, enigmatico, proprio nella sua apparente sfrontatezza. Nei miei dipinti possiamo trovare un insieme di tutti questi caratteri di donne citate. La loro emozione però, sia l’innocenza della ragazza fragile sia il desiderio ardente della donna vampiro, viene livellata e quindi domata tramite il decoro vegetativo che incornicia le figure e le ferma su una superficie dorata senza contatto con la realtà.
Nelle tue ultime opere, in particolare la serie “Gigantologia”, noto un’evoluzione sia nella tecnica che nella raffigurazione. Le donne non sono più statiche, non si lasciano esaminare immutabili, ma anzi camminano a passi da gigante e troviamo in primo piano piedi e gambe che si muovono verso la vita, verso il futuro. Vuoi parlarci di questa evoluzione e dei tuoi prossimi progetti?
Queste donne Giganti sono state un modo per riuscire a capire se potevo “fare il passo più lungo della gamba”, ovvero rischiare creando questo senso di movimento nel quadro e vedere come si comportava sia lo spettatore che la mia idea di come proseguire. Le deformazioni irreali riguardano la categoria della metamorfosi. Dunque, le deformazioni espressionistiche nascevano dal procedimento della caricatura ed erano tese alla accentuazione dei caratteri e delle sensazioni psicologiche; mentre la metamorfosi è la trasformazione di un oggetto in un altro, come le donne che si trasformano in alberi (Delvaux) o le foglie che hanno forma di uccelli (Magritte), io le trasformo in Giganti. Entrambi questi procedimenti hanno un unico fine: lo spostamento del senso. Ossia la trasformazione delle immagini, che siamo abituati a vedere in base al senso comune, in immagini che ci trasmettono l’idea di un diverso ordine di realtà. La Gigantologia è dunque lo studio dei giganti, di creature con fattezze umane ma semplicemente più grandi di statura, che sono alla ricerca della giusta via. Non prometto però di continuare questo studio, è possibile un ritorno, ma il mio movimento è ancora da definirsi, mi piace stupire e ricercare sempre…non sono ancora in grado di fermarmi ad un’ idea.

CRISTINA PONTISSO for ARTITUDE

http://www.artitude.eu/?p=articolo&categoria=ipsedixit&id_pill=86&titolo=Ezekiela-ovvero-Michela-Riba

articolo di Cristina Pontisso

TRA I 120 SEMIFINALISTI AL PREMIO ARTE MONDADORI 2010

2010-09-28T14:02:00.000-07:00

BALLA BALLERINA - commissione

2010-09-28T13:58:00.000-07:00

PAROLE DI ANDREA DIPRè

2010-03-08T09:46:00.000-08:00

MICHELA RIBA CON LE SUE FAVOLE E LA SUA FANTASIA

Michela Riba emergente artista di Cuneo

Assistiamo ad una perfetta fusione tra il linguaggio astratto e la rappresentazione figurativa del reale. Con ciò intendendo il recupero dei caratteri specifici della tradizione,della pittura con questa insistenza sull’ elemento femminile con cui Michela Riba ne avverte il noumeno, l ‘essenza. Artista piemontese che sa perfettamente misurarsi sulla scala di rappresentazioni occidentali che vivono di emblematiche pubblicitarie,pubblicistiche, che vivono in rappresentazioni in definitiva legate ad una visione modernista dove la donna diventa protagonista e la chiave delle rappresentazioni. “…Sognando un qualcosa che solo tu spettatore puoi vedere,scrivi la storia del mio quadro ed Io artista ne sarò incantata, perchè sarò riuscita a riscuotere in te sensazioni ed emozioni facendo parlare del mio quadro.” in questo pensiero di Michela Riba c’è enunciato il principio della Comunications Painting, della necessita dell’ urgenza di comunicare da parte dell’ artista,la volontà deve trasmettere all’ osservatore un emozione legata all’ opera e c è tutto il contorcimento di chi prova una sorta di escursione interiore nel sentirne sapere che l’opera è compresa da chi guarda e chi osserva. Il glamour la ricerca fotografica,la fotografia con le sue impressioni ma sempre questa esattezza, questa precisione di parole,di rappresentazioni,di questi costanti riferimenti. C’è sicuramente questa visione di irrealtà ,c’è una necessita di andare oltre il reale. In qualche modo le sue immagini appartengono più alla dimensione del sogno,della fantasia pur riprendendo,anzi è difficile avere un artista più moderno di Michela Riba,è artista modernissima per il battuto tecnografico che tratta ma è tanto più moderna quanto più riesce a proporci a penetrare nella sua stanza viva di una donna che deve muoversi con piglio sempre più deciso e insoluto nell’ ambito delle costellazioni del contemporaneo,credere in aspetti che hanno a che vedere con il recupero di un linguaggio artistico con una visione artistica che è propria e degna di chi sente la pittura e l arte sotto la montagna di dimensioni e ambizioni enormi, questi sono gli aspetti principali della sua gestaltica delle sue visioni delle sue rappresentazioni. Certo è che Michela Riba riesce anche ad avere la fatalità della psicologia attraverso queste immagini che sembra appartengono,anzi , che appartengono a un mondo parallelo ma perfettamente plausibile,che è proprio il suo mondo ,che è il mondo dei pensieri figurati sempre con questa coniugazione profonda tra linguaggio astratto e realista figurativo riconoscibile dalla pura astrazione mentale alla mimesis del reale congiunzione di umanità profonda di purissimo sentimento della forma.

ANDREA DIPRè

AMANDA

2010-03-08T06:25:00.000-08:00

foto Amanda De Mar prima:

Amanda in Ezekiela's world :

olio su tela

30x40 cm

2009

sponsor Miss Padania 2009

!

2010-03-08T06:17:00.001-08:00

LE FATE DEL BOSCO SARAN TRADITE DA QUESTA GRANDE ARTE? - particolare mani

2010-03-08T06:13:00.000-08:00

COVER X ZIGULINE!

2010-01-24T05:34:00.000-08:00

http://www.ziguline.com/2009/11/06/michela-riba/

SFOGLIA IL WAIT!MAG

2010-01-24T05:30:00.000-08:00

PROVE cover Wait!MAg

2009-12-21T15:48:00.000-08:00

Wait! Mag

2009-12-18T05:18:00.000-08:00

P.A.F. MOVIMENTO

Ispirazioni e nuovi orizzonti

GIGANTOLOGIA - VISIONI - New Artwork

CATALOGO " I LINGUAGGI DEL CORPO "

Selezionata ARTISTA MUSAE

Talent Scout: Alla scoperta di Ezekiela

Talent Scout: Alla scoperta di Ezekiela

Arte & Poesia

CARENA , I SUOI, I CIELI

PARATISSIMA 2011 @GREENBOX

Spazio per l’arte tra “Sodoma e Hollywood” Arte e Cultura

NUVOLARI SLIM 2011 with SIR MESSER

Citazione

IL LINGUAGGIO DEL CORPO

THIS IS MY SECRET

Segui le bolle di sapone... by Anna Olmo

LA LOMBARDIA DI VIRGILIO VERSO L’EXPO 2015

Ezekiela è un artista QUAZ-ART !

Quaz-Art: ideato e realizzato da Ferruccio Lipari in arte Quaz - Tecnico Qualificato in Computer Grafica. Tecnico Qualificato in progettazione applicazioni Web.Graphic Designer, webDesigner, webEditor, webDeveloper, S.E.O Specialist, Fotopittore Digitale presso la dgNet s.n.c (Firenze)

Quaz-Art - Homepage

Il Nuovo portale dedicato all'Arte Sperimentale

SATURA ARTE 2009 - Finalista

LE DONNE DI CARTA DI MICHELA di Anna Cavallera

PREMIO MATTEO OLIVERO 2011

SALUZZO ARTE 2011 - G8

FRONTIERE VISIVE - collettiva GALLERIA ARIELE

SEZIONE 5 - I FIORI DEL MALE

DONNA ANGELO SU GIGART

SEGNASTORIE EZEKIELA

L'ENIGMA DELLA LOLITA

IL NERO

MUSA

LE FATE DEL BOSCO opera in primo piano su Equilibriarte.net

Ezekiela su EquilibriArte.net

MAG-azine N°13 (pagina 19)

Michela Riba collettiva Galleria Ariele - Torino

Michela Riba in Ziguline *-*

Michela Riba

POTENTIAL ENERGY - Torino @GreenBox

Potential Energy

PARATISSIMA 2010 Ezekiela @GreenBox- Incubatore di idee Torino

Concerto per pittura e voce - suoni e immagini al femminile Teatro Baretti

Concerto per pittura e voce

Suoni e immagini al femminile

Ezekiela vs Michela

Michela Riba, venerdì 21 gennaio - 18,30 alla PGM

DIVENTA FANS ON FACEBOOK :)

Il gioco della sfera di vetro

PERSONALE PICCOLA GALLERIA MATERICA

Michela Riba alla Piccola Galleria Materica by Anna Olmo

EZEKIELA - Articolo @ Il Pozzo e il Pendolo (GRAZIE LORENZO!)

FINALE PREMIO ARTE MONDADORI 2010

ARTITUDE Intervista a Ezekiela ovvero Michela Riba

Ezekiela ovvero Michela RibaEzekiel or Michela Riba

TRA I 120 SEMIFINALISTI AL PREMIO ARTE MONDADORI 2010

BALLA BALLERINA - commissione

PAROLE DI ANDREA DIPRè

AMANDA

!

LE FATE DEL BOSCO SARAN TRADITE DA QUESTA GRANDE ARTE? - particolare mani

COVER X ZIGULINE!

SFOGLIA IL WAIT!MAG

PROVE cover Wait!MAg

Wait! Mag

Quaz-Art: ideato e realizzato da Ferruccio Lipari in arte Quaz - Tecnico Qualificato in Computer Grafica. Tecnico Qualificato in progettazione applicazioni Web.
Graphic Designer, webDesigner, webEditor, webDeveloper, S.E.O Specialist, Fotopittore Digitale presso la dgNet s.n.c (Firenze)

Michela Riba in Ziguline -

Ezekiela ovvero Michela Riba
Ezekiel or Michela Riba